Кальмар: «Теперь мы все в курсе: мы никогда не были более уверены в себе»
ДомДом > Новости > Кальмар: «Теперь мы все в курсе: мы никогда не были более уверены в себе»

Кальмар: «Теперь мы все в курсе: мы никогда не были более уверены в себе»

May 26, 2023

На втором альбоме пятерки группа представляет собой самодовольного, уверенного в себе и высокоразвитого хищника.

Для большинства из нас ночные моменты вдохновения, как правило, заканчиваются кратковременными попытками поправить здоровье или заняться новым хобби. Но не так произошло с вокалистом Squid Олли Джаджем: однажды ночью во время записи второго альбома его группы он обнаружил, что лежит без сна в постели, проснувшись от сна, который в конечном итоге задаст тон остальной части пластинки.

Во сне Джадж погрузился в одну из своих любимых картин — классическую картину рококо XVIII века «Качели» Жана-Оноре Фрагонара. Стоя среди кустов произведения искусства и просматривая свой телефон, когда у него разрядился аккумулятор, он в конце концов понял, что вся сцена затоплена. Проснувшись, он записал свои мысли, фрагменты которых составят припев заглавного сингла альбома «Swing (In A Dream)»: «Жить в кадре, и все забыть / Качели внутри сна, и все они будут кричать».

«В то время мне было очень трудно писать тексты для этой пластинки», — рассказал Джадж NME. «Я думаю, может быть, мое подсознание просто дало мне один, сжалилось надо мной и дало мне хорошую мечту, о которой можно написать».

Судья признает, что, оглядываясь назад, сон, скорее всего, представлял собой некую форму крика о помощи, и хотя такое же прочтение можно сделать и с песней, которую он вдохновил, слушателям придется довольно внимательно изучить текст, чтобы определить буквальную интерпретацию того, что на самом деле представляет собой Squid. иметь в виду. На протяжении всей своей второй пластинки «O Monolith» пятеро музыкантов подняли свое творчество на новые, более смелые высоты, в результате чего на сегодняшний день они создали, безусловно, самую зрелую и непостижимую работу.

В этом новом альбоме Squid освободился от мучительной, лихорадочной мании своих ранних работ и превратился в самодовольного, уверенного в себе и высокоразвитого хищника. Гитарам Луи Борласа и Антона Пирсона нужно время, чтобы передохнуть, и, соответственно, звучание группы расширяется, позволяя формироваться эмбиентному пространству между их все более экспериментальными вспышками пост-панка.

Одна из причин такого звукового сдвига кроется в буквальном расширении. В то время как их дебютный альбом 2021 года «Bright Green Field» был записан в собственной скромной студии продюсера Дэна Кэри на юге Лондона, на этот раз Squid в основном записывался в нетронутой студии Real World Studios Питера Гэбриэла в Уилтшире, хотя и сохранил услуги Кэри за столом. Как объясняет Джадж: «Одним из первых решений, которые мы приняли, было желание перейти от того, как все звучало в клаустрофобной студии Дэна, к чему-то более открытому».

С этой вновь обретенной свободой пришло желание двигаться вперед в музыкальном плане. «Нам очень хотелось сделать этот альбом, в котором мы больше склоняемся к исследованию мелодии», — говорит Борласе. «Это было немного в сторону меньшего гула и большего количества мелодии». Этот подход представлен в таких треках, как «Green Light», неровной, судорожной смеси, в которой гитары резвятся и резвятся вокруг танцующих басовых партий Лори Нанкивелл. Помимо барабанных паттернов Джаджа, в «O Monolith» часто правит ритм, и Squid черпал в этом отношении влияние везде, где только мог.

«Был особый ритм, который нас очень воодушевил», — объясняет Борласе. «Я и Артур [Лидбеттер, клавишник] ехали в нашем фургоне, и индикатор довольно необычно щелкнул. Мы начали подбивать его и поняли, что это будет звучать очень хорошо. Это вошло в альбом». Судья вмешивается: «Нам нужно отдать должное хорошим людям из Vauxhall в буклете».

Другой важный сдвиг от первого ко второму альбому - это вокальная подача Джаджа. Прорывные синглы Squid «Houseplants» и «The Cleaner» закрепили его фирменный резкий визг, но в «O Monolith» мы слышим, как вокалист экспериментирует с нежными и более чувствительными тонами. Например, в заключительной части «Клинков» он звучит явно уязвимым; прогресс, к которому он сначала не хотел идти, но теперь с облегчением добился своего.