Выставка Пикассо Ханны Гэдсби стала жертвой ажиотажа

Это пабло-матично: Пикассо, по словам Ханны Гэдсби, уже подвергся резкому осуждению к тому времени, когда я увидел его в Бруклинском музее в Нью-Йорке. Тем не менее, большинство людей, ожидающих входа, выглядели взволнованными, и галерея была заполнена. Парень позади меня проигрывал своему другу песню The Modern Lovers «Пабло Пикассо», пока мы ждали билеты, что было немного неприятно, но, возможно, должно было быть знаком того, как все пойдет.

В предисловии я должен уточнить, что это не очередное мелодраматическое разрушение шоу. Это не выдающаяся выставка, но и не та катастрофа, которую описывают некоторые. Я был скорее раздражен, чем возмущен: если бы я взял поводья покрепче и имел бы более четкую концепцию, это могло бы быть весело. На самом деле шоу стало жертвой собственной шумихи.

С самого начала неясно, подразумевает ли это Пикассо «через современную, критическую и феминистскую призму», как говорится в тексте за пределами галереи, подразумевая некоторую ученость и сосредоточенность на работах, которые напрямую отвечают его — или « по словам Ханны Гэдсби», которая будет менее аналитической, но более игривой выставкой. Он пытается сделать и то, и другое, но не преуспевает ни в одном. Кэтрин Моррис, Лиза Смолл и Талия Широма, кураторы Бруклинского музея, организовавшие выставку вместе с Гэдсби, собрали в основном приличную выставку работ из коллекций музея. Ханна Гэдсби, комик, чье выступление «Нанетт» в 2018 году называло Пикассо символом женоненавистничества, считается сокуратором, но их участие носит случайный характер. Помимо аудиогида, их главным присутствием является серия настенных надписей, сопровождающих работы Пикассо своими шутками и мнениями. Эти подписи кажутся скорее отступлением, чем критикой, и в целом выставка выглядит немного запутанной, как будто вся эта вещь была установлена ​​​​до того, как кто-то привел Гэдсби, чтобы украсить ее. Подписи безобидно скучны — многие смеялись, когда я смотрел шоу. Можно (а в некоторых случаях даже предпочтительнее) пропустить эти подписи и получить совершенно другой опыт.

Юмор субъективен, и самым большим разочарованием здесь являются не шутки Гэдсби. Что действительно подрывает шоу, так это отсутствие воображения. Ничто в его повествовании не кажется особенно свежим или захватывающим, за исключением причуды привлечения Гэдсби в качестве сокуратора. «Это Пабло-матик» — это кризис идентичности шоу — исследование феминистского модернизма и дерьмовый троллинг Пикассо, живущего в одной комнате. Самое слабое место — это реальные ссылки на Пикассо; многие художники отзываются о нем и его работах от нейтральных до комплиментарных, и лишь несколько работ напрямую отвечают его творчеству.

Именно здесь разваливается претензия выставки на контрнарратив: эти работы были выбраны не потому, что они бросают вызов или трансформируют работы Пикассо, и это феминистская выставка только в том смысле, что на ней представлены работы художниц-феминисток. Его политика и влияние ограничиваются противопоставлением Пикассо других художников, что попадает в предсказуемую бинарность. «Бюст работающей женщины в синем платке» (1903) Кете Кольвиц — мрачно-великолепная литография, сделанная, когда ей было около 30 лет, — странно соседствует с некоторыми юношескими рисунками Пикассо. Здесь хорошо представлена ​​Луиза Буржуа, возможно, одна из самых канонических артисток шоу, но очаровательная «Décontractée» (1990) сводится аудиогидом Гэдсби к самой простой сексуальной шутке. Кажется, что большинство этих артистов прославляют только из-за того, чем они не являются. Они не мужчины. Они не Пикассо. Это приводит к чрезвычайно горькому вкусу.

Феминистский сдвиг, который такие писатели и теоретики, как Линда Нохлин, Гризельда Поллок и Розика Паркер, привнесли в искусство – переосмысление того, кто должен быть гением, понимание того, что значит «заново открыть» художников, выходящих за рамки доминирующего канона – это теперь прочно вошло в основной искусствоведческий дискурс. Бруклинский музей имеет прекрасную коллекцию произведений искусства чернокожих женщин. Яркая демонстрация их работ — самая приятная особенность этого шоу. «Запретный плод» Нины Шанель Эбни и «Нюхач цветов» Эммы Амос очаровали публику, когда я посмотрела выставку, хотя ни одна из них не имеет особого отношения к работам Пикассо. Кураторы не предоставили другим художникам никакого статуса или места, чтобы хотя бы начать противостоять Пикассо, но если посетители воспользуются шансом узнать больше о какой-либо из представленных здесь работ, это будет небольшим успехом.