Нигерийские фотографы в МоМА: пейзаж организованного хаоса

Реклама

Поддерживается

Выбор критиков

Знаменитая серия музея, посвященная новым талантам в фотографии, превращается в первую групповую выставку, посвященную Западной Африке.

Автор: Йинка История

Нигерийский писатель и искусствовед, живущий в Бруклине, штат Нью-Йорк.

К вам идет мальчик, лицо которого не в фокусе. Он держит ведро, и в его шагах чувствуется легкая пружина. На переднем плане над кадром висит одежда, словно препятствия, мешающие взгляду. А этот мальчик, откуда он? Куда он собирается? Почему он кажется счастливым, хотя его окружают кучи мусора и кустарник? Если вы когда-либо жили в Лагосе, Нигерия, то вы знаете, что эта одежда, скорее всего, является его школьной формой, которую он только что постирал и разложил сушиться, и что его счастливые шаги связаны с окончанием дневной стирки. Все — мальчик, куча мусора, куст — не в фокусе, и то, что действительно видно, — это одежда, обрамляющая его жизнь.

Эта сцена из фильма «Приближаясь» Лого Олувамуйвы, одного из семи художников, участвующих в продолжающейся выставке «Новая фотография 2023» в Музее современного искусства, воплощает пружинящий зигзаг Лагоса, представленный в восхитительной и тонкой манере на протяжении всей выставки. Хотя «Новая фотография 2023» является 28-м изданием известной серии МоМА с момента ее открытия в 1985 году, это первая групповая выставка в истории музея, на которой представлены работы ныне живущих западноафриканских фотографов. Этот поворот к более глобальному мировоззрению уже приносит интересные плоды: музей приобретает подборку работ Келани Абасса, Авраама Огобасе и Акинбоде Акинбии — трех фотографов, присутствовавших на выставке. «Для меня было настоящей честью внести эти работы в коллекцию», — говорит Олуреми К. Онабанджо, помощник куратора МоМА, которая организовала выставку, охватывающую широкий спектр стилей и текстур, цветов и жестов, работающих с помощью уличной фотографии. , документальный и абстрактный, отраженный в фотожурналистических изображениях протестов #EndSARS в Нигерии в октябре 2020 года, когда молодые люди призвали положить конец жестокости полиции и расформировать подразделение, известное как Специальный отряд по борьбе с грабежами.

В 2014 году, через год после того, как он начал свою серию «Монохромный Лагос», из которой были выбраны его работы для выставки, Олувамуива, которому на тот момент было 23 года, начал посещать Центр современного искусства Лагоса — независимую некоммерческую художественную организацию, основанную в 2007 году нигерийский куратор Биси Сильва — где он обнаружил работы уличных фотографов Роберта Франка и Гарри Виногранда.

«Они помогли мне развить чувство родства», — сказал Олувамуйива по телефону, — «и я стал уверен, что фотография — верный способ понять город». Его интерпретации Лагоса суровы и динамичны, соответствуют среде, в которой он работает, но при этом ему удается прояснить вещи, которые могут быть очевидны только при внимательном рассмотрении. В такие моменты, как в «Хозяине и помощнике», где двое мужчин в «Данфо» (захудалых желтых маршрутках, используемых в общественном транспорте), кажется, перешептываются друг с другом, или в «Тумане-2», где свет льется из-под Третьего Материка Переходя к двум фигурам, стоящим в каноэ, образы выходят за пределы своих резких поверхностей и приобретают туманный блеск; суровость сменяется туманностью, и личные тревоги жизни в Лагосе усиливаются.

Краткая история Лагоса: коренной народ авори, когда-то он был военным форпостом древнего королевства Бенин, портом работорговли для португальцев, которые назвали его в честь своего города, и, в конечном итоге, точкой входа для британского колониализма в Нигерию. .

Остатки этой истории, ныне большей частью исчезнувшие, сохранились в ветхих британских колониальных зданиях и домах с архитектурой кубинско-бразильского типа, построенных бывшими порабощенными людьми, вернувшимися в Нигерию в конце 19 века. В рамках своей серии «Образ жизни» в 2015 году Аманда Ихеме начала фотографировать Каса-де-Фернандес, одно из зданий колониальной эпохи, в котором, как сообщается, в 1840-х годах размещались рабы. Право собственности на него перешло от афро-бразильцев к аукционистам, к владельцу йоруба, который превратил его в бар, и к колониальному правительству, которое объявило его памятником и использовало в качестве почтового отделения. Связанное среди электрических кабелей, идущих с улиц, со старыми балками и перилами, розовый блеск здания — патина времен его славы — по большей части облез, обнажая коричневые кирпичи под ним, долгий путь к неминуемой смерти.